曲目列表
专辑简介
专辑简介: 专辑收录了作曲家埃琳娜·兰格(Elena Langer, 1974年出生于莫斯科)的精选室内乐作品，作曲家以其俏皮的风格对比和精致的乐句纹理而闻名。这位伦敦作曲家喜欢探索声音和乐器的无尽声音世界。《山水三人》(Landscape With Three People)创作于2013年，词作者是诗人李·哈伍德(Lee Harwood)。埃琳娜早年搬到了伦敦，先后在皇家音乐学院(Royal College of Music)和皇家音乐学院(Royal Academy of Music)获得学位。她曾师从朱利安·安德森(Julian Anderson)、西蒙·班布里奇(Simon Bainbridge)、杰拉德·麦克伯尼(Gerard McBurney)、索菲亚·古拜杜利纳(Sofia Gubaidulina)、德米特里·斯米尔诺夫(Dmitri Smirnov)、乔·近藤(Jo Kondo)和乔纳森·哈维(Jonathan Harvey)。2002年和2003年，埃琳娜·兰格是伦敦阿尔梅达剧院第一位常驻作曲家。她曾接受英国皇家歌剧院ROH2、苏黎世歌剧院、卡内基音乐厅、奥尔德堡布里顿和施特劳斯音乐节、柏宁音乐节、圣彼得堡音乐之春、巴伐利亚国家歌剧院(德国)的室内乐系列“XX/XXI”等组织的委托和演出。这个录音项目得到了布莱斯山谷室内乐、拉尔夫·沃恩·威廉姆斯信托基金和许多个人的慷慨资助。这张新专辑将与作曲家的新歌剧《费加罗离婚》(Figaro got A Divorce)在卡迪夫的首演同时发行，该歌剧由大卫·庞特尼(David Pountney)领导威尔士国家歌剧院(Welsh National opera)演绎。艺术家简介: 英国女高音安娜·丹尼斯(Anna Dennis)曾在英国皇家音乐学院师从诺艾尔·巴克。其著名的音乐会表演包括与柏林爱乐乐团合作的本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，为纽约的号角音乐协会演唱的莫扎特的《C小调弥撒》，在东京演唱的J.S.巴赫的《圣诞清唱剧》(BWV 248)，亨德尔的《快乐歌》，门德尔松和布林·特费尔的《以利亚》，以及最近与启蒙时代管弦乐团首演的《阿纳克里翁》。《泰晤士报》将安娜·丹尼斯描述为“令人愉悦的女高音，一种宁静、富有感觉的存在”，她尤其以其在现代和巴洛克曲目中的作品而闻名。威廉·托尔斯(William Towers)曾在剑桥大学就读英语专业，后在皇家音乐学院(Royal Academy of Music)取得了硕士学位。他在约翰·艾略特·加德纳爵士的《巴赫康塔塔朝圣》中以独奏者的身份出现，并且发行了个人完整的巴赫系列专辑。他的演出遍及众多知名歌剧院，包括为皇家歌剧院科文特花园，威尼斯凤凰剧院、彼得鲁泽利·巴里剧院、雷吉欧·艾米利亚市政剧院、汉诺威国家歌剧院、林伯里皇家歌剧院、斯图加特国家剧院、卢森堡歌剧院、加拿大歌剧公司、布拉格国家歌剧院、奥尔德堡音乐节、法兰克福歌剧院等。同时，他也出演了许多当代作品，威廉·托尔斯扮演的角色包括哈里森·伯特威斯尔的《牛头怪》中的第五无辜者，塞尔瓦托·希尔里诺的《Luci mie traditrici》在英国首演中的嘉宾，伯特威斯尔的《高文》中的鲍德温主教等等。他的清唱剧和独奏音乐会在英国和国外的许多主要场所和节日中都有出现，包括威格莫尔音乐厅、伯明翰交响音乐厅、巴比肯音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、萨尔茨堡大节日厅、维也纳音乐厅，三个唱诗班节日，拉文纳音乐节、弗兰德斯早期音乐节、里昂古典音乐音乐节等。尼古拉斯·丹尼尔(Nicholas Daniel)，英国双簧管演奏家，被誉为世界上最伟大的双簧管演奏家之一。在其40多年的杰出职业生涯中，他丹尼尔已成为许多不同音乐领域的重要大使，并通过委托创作的数百部新作品扩大了他的演出曲目。蹭蹭好爽⋯好紧⋯宝贝别夹bl
云和月。旅者不忘初心，坚持不懈跨越前行，因为他若想见识远方，必须得先走到远方。登高一望，声声喇叭未绝于耳，揽尽万水千山，亲近渺渺天涯，引领旅者勾勒正丰收的大地，描摹饱经霜雪的生命。著名音乐制作人叶云川独具匠心，以超群出众的文化品味，邀请演奏名家郭雅志共同精心统筹，集合美国波士顿一流演奏家、作曲家，合力发挥巧思，全新演绎世界音乐经典。以瑞鸣音乐的制作提炼后，不仅呈现精致可靠的听觉享受，还能使我们从中体察神秘、纯净、热情、真诚的深沉感动。来自十余国家的艺术家们，共同珍惜上天赐予的开阔视野，守护源自民间的文化瑰宝，期许音乐的力量，使民间音乐超越国界，走向世界每一处角落，成为沟通四海八方的友善信号。出生于山西晋中的演奏家郭雅志，孩提时期曾学吹圆号，又在地方艺校、剧团打下艺术基础，精熟唢呐、二股弦等演奏技艺。随后，郭雅志入读中央音乐学院，师从名家无数，又获聘为香港中乐团唢呐首席。即便名衔获奖不胜枚举，郭雅志仍未就此伫足，远赴波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）深造，不懈于教学、发明、创作，并充分发挥北方汉子性格，甚有胆识地接触各式风格、多元类型的音乐表现。在本专辑中，能先聆听到制作人及演奏家跨界多方的深思沉淀，及其迢迢漫漫的习艺路程，我们更可徜徉在郭雅志粗犷又不失细腻的呼吸中，一窥经纬。各个文明纯真的民歌旋律，流行不俗，是简单质朴的大美，回味无穷；不同民族的豪迈奔放，内敛低调地批上世界音乐外衣，光彩惊艳，又不失本色；即便是基督福音，在唢呐、笙，与管风琴的融会贯通之后，已经打破文化隔阂，成为发扬人类普世价值的不朽经典。精心巧妙的编曲及即兴演奏，加上有“唢呐第一吹”称号的郭雅志催化升华，听众在与这些音乐接触时，不会感到陌生高冷，只觉得有幸与这世界无比亲近，当灵魂依偎在音符中，就能感受到那经过久酿的醇厚气质，那震撼人心的诠释。他乡似故乡，旅者抖落风尘，踏入壮美厅堂，瞻仰镶嵌在高耸建筑上的巨大管风琴，那是纯粹为上帝奏鸣赞歌的圣物，时不时透露著神的旨意。惊叹！那是油然而生的敬畏。自黄土地而来的唢呐，历史上第一次与管风琴不期而遇，恰似每次抵返亲近的一座座故乡，面会一位位最熟悉的陌生人。交流，擦出火花，探索非凡的深意对话。波士顿北部的小城市──梅休因（Methuen）。那里，有一座看似不大起眼的小音乐厅，却承载著风靡一时的传奇：1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）打造的一架管风琴运抵美国，被安装在波士顿音乐厅。这组庞然大物，有6088根音管及84支音栓，既是美国第一台专业演奏级管风琴，也是当时全美最大的管风琴。但是，随著波士顿交响乐团成立，需要更大的表演空间，且聆听管风琴音乐的观众减少，波士顿音乐厅扩建乐池时，便把整组管风琴拆卸下来，收进仓库封存。几经易手，终于在1909年建造“梅休因纪念音乐厅”（Methuen Memorial Music Hall）安置，使它发挥余热。这座音乐厅，巧合地成为瑞鸣携手各地音乐家，认识世界的一处绿州，永不褪色的古董，犹如见亲人般地敞开胸怀，迎接著远道而来的宾客，扩散纹丝未减的神气，与郭雅志的唢呐吹奏，共筑起串接各地的音乐桥樑。东方、西方，殊途同归，天地之大，方寸泥土皆能展现不凡；生命的痕迹，在音乐声响中留下种种，都为我们所渴望汲取。刹那间，气行万里路，万事根本皆能有所领悟，一切终究豁然明了。
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