专辑简介:音乐,可以说是人类最初的母语。它先于语言而生,诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字,但绝不会没有音乐,而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映,如一条鲜活血脉,源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分,和难以言状的印记。在漫长的岁月里,我们失落了太多的记忆,然而从未有哪个时代,我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起,一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌,便被重新唤醒,变得鲜活而清晰。这些歌谣,在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制,以国际级制作要求和水准,到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音,来唤起亲切的民族记忆,并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。对于中国音乐来说,五千年文化,九百六十万平方公里,五十六个民族,数百种民族乐器,近千种戏曲剧种,构成了太过庞大而丰富的音乐体系,想要领略中国音乐的全貌,或找寻进入这个音乐世界的门径,不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后,瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划,并得到国家艺术基金资助。用地图的方式,对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达,令本土也令国际上的每个人,能在地图索引中畅游中国音乐时空,藉由一首首乐曲,叩启地域风情,并被音乐引领着,溯洄于久远的历史河床,更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年,瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下,在录音大师李大康老师的指导下,走过全国十余省,在各地寻找到音乐厅、剧院等场地,运用世界级录音设备,以极高采样频率,录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳,每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天,参与采录的民间音乐人约580人,参与录制的演奏者中,有各级非物质文化遗产传承人,诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等,亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族,精心录制音乐1036首,涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目,包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目,也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式;使用传统乐器多达213种,采集文字资料近30万字。录制成员:制作人/音乐总监:叶云川录音指导:李大康录音:张正地混音:鹿楠楠制作统筹:蓝宁飞音乐统筹/录音协助:迪叶尔·艾克夫录音剪辑:邓漪摄影:YC录音地点:新疆伊犁录音时间:2019.10.27-2019.10.31制作成员:出品人:丁磊 叶云川中文文案:汪见殊英文文案:朱怡雯哈萨克族歌曲汉语歌词编译:叶尔克西.胡尔曼别克,韩玉文等文案编辑:魏娉婷字体提供:仓耳字库出品:瑞鸣音乐鸣谢:国家艺术基金淫乐宝
作曲家简介:路德维希·菲利普·沙尔文卡(Ludwig Philipp Scharwenka,1847.2.16 - 1917.7.16 ),德国作曲家,克萨韦尔·沙尔文卡之兄。出生于沙莫图维(今属波兰),1865年与弟弟一同在柏林学习,1868年开始教书。1881年在其弟创办的音乐学院任教,1892年任院长,1893年该院与克林德沃特音乐学院合并后,与另一院长共同执掌,直到1917年在巴特瑙海姆去世。他的学生有德国指挥家克伦佩勒、弗里德以及瑞典音乐家奥林、葡萄牙钢琴家及作曲家维安纳·达·莫塔等。他作有歌剧、交响曲、交响诗、协奏曲、其他管弦乐作品以及室内乐、合唱作品等,代表作有康塔塔《沙恭达罗》和交响诗《春潮》等。艺术家简介:阿梅丽娅·哈尔(Amalia Hall)是一位来自新西兰的知名小提琴演奏家。她曾于新西兰奥克兰音乐学院跟随Dimitri Atanassov学习,19岁考入著名的柯蒂斯音乐学院深造,师从Pamela Frank和Joseph Silverstein。2012年,阿梅丽娅以优异的成绩荣获艺术硕士学位,并在毕业后活跃于国际音乐舞台,揽获包括李帕蒂国际音乐比赛第一名、Postacchini国际小提琴比赛一等奖、意大利R. Lipizer国际小提琴比赛二等奖和2015年汉诺威国际小提琴比赛第六名等傲人佳绩。2014年,她成为新西兰室内乐团的客席独奏家,并在三年后担任惠灵顿交响乐团的乐团首席。此外,阿梅丽娅在梅纽因音乐学校、维琴察音乐学院、罗西尼音乐学院和新西兰音乐学校等地举办了个人大师班,获得学生的一致好评。
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